Compositeur
Musique pour l'imageet pour la danse
« Un sens exact de la temporalité, une compréhension intime de la durée, du rythme, de l'espace dans les plans. Cinéma et musique sont avant tout des arts du temps. »
Ennio Morricone
Danse contemporaine
Le cœur de mon activité de compositeur se trouve depuis quelques années à l’endroit de la danse contemporaine, ce qui m’a permis de développer une grande capacité à me mettre au service d’un propos artistique plus large que la musique seule. À souligner, renforcer ou éclairer une écriture. À concevoir une musique qui sous-tende au mieux le propos artistique de l’auteur.ice. Dont l’énergie soit en corrélation avec ses images, leur mouvement, leur couleur.
Je compose aussi bien pour des bandes-son diffusées en salle que pour des dispositifs live, joués sur scène, par moi-même ou par d’autres musiciens. Selon les besoins du projet, je peux assurer la production complète de la musique, mais aussi imaginer des formes hybrides mêlant bande préenregistrée et performance live. J’interviens également en tant que directeur artistique auprès des interprètes musicaux, afin de garantir une cohérence esthétique et une qualité d’exécution en lien étroit avec la vision chorégraphique.
Musique à l'image
Musicien professionnel et compositeur depuis une quinzaine d’années, j’ai eu l’occasion au fil de mon parcours, d’étudier un très large panel d’esthétiques musicales, tout en nourrissant un attrait sincère pour les musiques traditionnelles. Le processus de « créolisation », tel que défini par Edouard Glissant fait partie des notions qui se trouvent fréquemment au centre de mon travail artistique.
La traversée de toutes ces expériences m’a permis de mettre en lumière l’objet artistique vers lequel tout mon désir s’oriente désormais: La musique à l’image. Raconter des histoires. Mettre l’écriture musicale au service de quelque chose de plus grand qu’elle-même, au service d’œuvres plus vastes, inventer ce « 3ème personnage » – tel que le décrivait Federico Fellini – en collaboration étroite avec le réalisateur.
Consacrer la composition à sous-tendre les émotions véhiculées par une histoire et par les images qui la racontent, et à faire le lien entre une œuvre cinématographique et l’émerveillement du spectateur qu’elle est capable de susciter, est à mon sens la plus noble des disciplines à laquelle un compositeur peut aspirer.
Publicité
Composer pour la publicité, c’est relever le défi de raconter beaucoup en très peu de temps. Après plusieurs années à écrire pour l’image – films, documentaires, fictions – j’ai découvert dans la publicité un autre langage, plus condensé, plus direct, mais tout aussi exigeant : comprendre un brief, saisir une intention, et traduire un univers en musique.
J’aime cette étape de dialogue, où l’on affine une direction, explore des pistes, cherche ensemble le bon langage sonore. La contrainte devient un terrain de jeu. Chaque projet publicitaire est unique : ton, cible, rythme, format. J’aborde chacun avec souplesse et précision, pour proposer une musique sur mesure, avec une approche est sensible et rigoureuse : trouver le ton juste, celui qui capte, accompagne, et reste.
Yori Moy
Expérience
Le premier contact de Yori avec la musique se fait à l’âge de quatorze ans avec l’étude des percussions, et c’est cinq ans plus tard qu’il commence son apprentissage de la guitare électrique, en autodidacte, en s’abreuvant du jeu des grandes figures de cet instrument.
Il se forme au sein du CIAM durant trois ans, à partir de 2007, et y étudie des répertoires de musiques actuelles afro-américaines, tout en abordant les standards emblématiques des grands musiciens de Jazz. C’est également au sein du CIAM qu’il fait ses premières rencontres avec les musiques issues des cultures créoles, notamment de l’île de la Réunion et de la Caraïbe. Lors de cette période, une attirance particulière pour la « créolisation » artistique se dessine, avec un intérêt prononcé pour les grands noms du Jazz créole.
Désireux d’approfondir l’étude du Jazz, et d’acquérir une certaine maîtrise de son instrument, Il entre au conservatoire de Bordeaux en 2011, au sein duquel il intègre deux cursus en parallèle, un DEM Jazz et un DEM Musiques Actuelles Amplifiées.
Ouverture
L’amplitude des savoirs que confère l’étude conjointe des grand noms du Jazz d’une part, des grands axes esthétiques des musiques actuelles d’autre part, et des relations idiomatiques au sein des musiques créoles - qu’il continue d’aborder aux côtés de son professeur Rija Randrianivosoa, et malgré leur cloisonnement institutionnel apparent - galvanise cette attirance pour ce « devenir pressenti des cultures du monde, résultant de leur mise en relation active et accélérée ». Cet « imprévisible né de l’élaboration d’entités culturelles inédites, à partir d’apports divers ».
Rencontres
C’est au travers de cet intérêt que les premières rencontres avec la danse contemporaine sefont. Avec les danses brésiliennes d’une part, puis avec les traditions antillaises.Il participe à plusieurs créations abordant les thèmes des carnavals d’Europe et d’Outre-Mer, ainsique les notions de lutte, de résistance, et d’hommage au vivant dans lesquelles ils s’inscrivent,encadrés par l’approche contemporaine de la chorégraphe Delphine Bachacou.
Une collaboration artistique pérenne naît de la rencontre avec Delphine, puisque plusieurs pièces chorégraphiques et musicales sont en cours de création depuis, au sein desquelles Yori se met également en mouvement au plateau.
Au fil des années, il développe également une fascination pour la physique moderne et la philosophie des sciences, ainsi que pour ses grands penseurs et théoriciens. Il entrevoit un sens presque métaphysique aux théories décrivant les lois qui donnent existence à la matière et définissent son mouvement, aux mécaniques des déplacements et interactions des corps dans l’espace, aux forces qui les animent, leur conférant vitesse, temporalité et lumière.